ماتيو جاروني يكشف أسرار رحلته السينمائية في مهرجان القاهرة.. شاب مصري كان بوابة انطلاقته

المنارة / القاهرة 

شهدت الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي انطلاق الماستر كلاس الخاص بالمخرج الإيطالي ماتيو جاروني، على المسرح المكشوف بدار الأوبرا المصرية، بحضور الفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان، الذي حرص على استقبال المخرج.

وخلال اللقاء، استعرض جاروني أبرز محطات رحلته الفنية، بداية من طفولته وشغفه بالرسم والتنس، وصولًا إلى تجاربه السينمائية التي صنعت اسمه عالميًا.

كما كشف عن تفاصيل غير معروفة من بداياته، بينها استعانته بشاب مصري في أولى خطواته الإخراجية.

من رسومات «بينوكيو» إلى أول فيلم.. كيف بدأ ماتيو جاروني مشواره؟

استعاد المخرج الإيطالي ذكريات طفولته، كاشفًا أنه رسم أول لوحة قصصية مستوحاة من فيلم «بينوكيو» عندما كان في السادسة من عمره.

بينما أوضح أنه لا يزال يحتفظ برسوماته الأولى داخل الاستوديو الخاص به، ويعتبرها من أقرب الأعمال إلى قلبه لما تحمله من عفوية وبساطة.

كما تحدث عن شغفه برياضة التنس، التي ظل يحلم بالاحتراف فيها حتى سن 19 عامًا.

وذلك قبل أن تتحول إلى مصدر إلهام في تجربته السينمائية، بعدما اكتسب منها روح المنافسة والإصرار والتمسك برؤيته الخاصة.

وتطرق جاروني إلى دور أسرته في تشكيل اهتماماته الفنية.

فيما أشار إلى أن والده عرّفه بالمسرح، بينما ساعد والدته في مجال التصوير الفوتوغرافي.

كما تعاون مع زوج والدته في التصوير السينمائي، الذي عمل لاحقًا مديرًا للتصوير في أفلامه حتى وفاته عام 2012.

وعن بداياته المهنية، أوضح أنه اعتمد على التعلم الذاتي ولم يلتحق بمسار أكاديمي تقليدي لدراسة صناعة الأفلام، بل عمل في أحد الحانات لتوفير الأموال اللازمة لإنتاج تجاربه الأولى.

وكشف أن أول أعماله كان فيلمًا قصيرًا أنتجه بإمكاناته الخاصة.

وشارك في بطولته شاب مصري يُدعى أحمد، كان يعمل ليلًا في محطة وقود بالعاصمة الإيطالية روما.

وأضاف أن تجربته الأولى في الأفلام الروائية الطويلة جاءت من خلال فيلم «Terra di Mezzo».

حيث ضم ثلاث حكايات قصيرة، استُلهمت إحداها من قصة الشاب المصري، معتبرًا هذه التجربة محطة مهمة في بداية مسيرته السينمائية.

الإنسان والشخصيات المظلمة.. أسرار رؤية جاروني السينمائية

وتحدث جاروني عن هويته البصرية، مؤكدًا أن تنوع الموضوعات والأنواع السينمائية في أفلامه لا يلغي وجود أسلوب خاص يربط بينها.

خاصة أنه بدأ حياته الفنية رسامًا قبل الاتجاه إلى الإخراج.

وأوضح أن السينما بالنسبة إليه فن متكامل يجمع بين الرسم والمسرح والموسيقى والأدب.

كما أسهمت خلفيته في الرسم أسهمت في تشكيل رؤيته البصرية، التي ظلت حاضرة في مختلف أعماله.

واستعاد المخرج كواليس تقديم فيلم «Gomorrah»، مشيرًا إلى أن رواية الكاتب روبرتو سافيانو لفتت انتباهه بسبب إمكاناتها البصرية غير التقليدية.

فيما لم يتعامل معها باعتبارها مجرد عمل واقعي، بل وجد فيها ملامح قريبة من الخيال العلمي والحكايات الخرافية، وهو ما دفعه إلى نقلها إلى الشاشة.

وعن طبيعة الشخصيات التي يفضل تقديمها، أكد جاروني أن الإنسان بتناقضاته وصراعاته النفسي.

كما يمثل محور اهتمامه السينمائي، موضحًا أنه يجد جزءًا من شخصيته في كل بطل يقدمه، وأن هذه الشخصيات تمثل وسيلته للتعبير عن أفكاره ورؤيته للعالم.

وأضاف أنه لا يميل إلى إصدار الأحكام على أبطال أفلامه، حتى عندما تكون لديهم جوانب مظلمة أو تصرفات يصعب تبريرها.

بينما لفت إلى أن الشخصيات غير المثالية تمنحه مساحة أوسع لاستكشاف تعقيدات الطبيعة البشرية.

وفي المقابل، وصف فيلمه «Io Capitano» بأنه تجربة مختلفة عن عدد من أعماله السابقة.

كما أوضح أن بطليه يختلفان عن النماذج التي اعتاد تقديمها.

حيث يخوضان رحلة بحثًا عن الحرية والعدالة، وهو ما جعله ينظر إليهما باعتبارهما بطلين حقيقيين، بعيدًا عن الجوانب المظلمة التي تميز كثيرًا من شخصياته السينمائية.