المنارة: متابعات
قدّم مصمم الأزياء العالمي طوني ورد مجموعةً استثنائية من الأزياء الجاهزة لربيع وصيف 2026 تحت عنوان “تحت المدّ – Under the Tide”، في عرضٍ حمل رؤية شاعرية تجمع بين الفن والموضة والفلسفة البصرية.
لم تكن المجموعة مجرد أزياء، بل رحلة تغوص في عمق الجمال والذاكرة، حيث أعاد ورد صياغة العلاقة بين الفخامة والزوال، وبين القوة والرقة، في حوار متوازن يعكس روح الأنوثة العصرية.
استلهم ورد هذه المجموعة من أسطورة أتلانتس، المدينة الغارقة التي ترمز إلى الحضارة المفقودة والقوة المتلاشية.
لكنه لم يتناولها بمنظور الحنين، بل قدّمها كمرآة تعكس واقع العالم اليوم بين التقدم والهشاشة.
من هنا، جاء السؤال المحوري للمجموعة: ما الذي يبقى بعد أن يبتلع المدّ كل شيء؟ وقد جاءت الأقمشة لتجيب بحركة تحاكي البحر، وقصّات تنساب مثل الموج.
البنية والتصميم
اعتمد طوني ورد على خياطات دقيقة وبنية معمارية تمنح القطع حركة حتى في السكون.
كشكشة الأورجانزا عكست التيارات البحرية، فيما توزعت طبقات الموسلين كالزَبَد، وجاءت الطيّات بحركة غير متوقعة لتجسّد المدّ والجزر.
هذه الحرفية العالية منحت التصاميم بعدًا فنيًا يتجاوز الزينة ليصبح لغة بصرية متحركة.
الألوان: لغة البحر وأمزجته
اختار ورد لوحة لونية نابضة بالعاطفة: الأزرق العميق لعمق المحيط، الأخضر المائي للصفاء، تدرجات الليلك وزهر الكوارتز للرومانسية، إضافة إلى لمسات فضية وذهبية بهدوء معدني يحاكي ضوء القمر على سطح الماء.
القصّات والحركة
تميّزت الفساتين الطويلة بانسيابية تشبه تدفق المياه، بينما جاءت التنانير بطبقات شفافة تمنح خفة بصرية.
وظهرت البذلات الأنثوية بخطوط حريرية توازن بين القوة والنعومة، مع لمسات درامية هادئة كالأكمام المنفوخة التي تعكس حركة الموج.
التطريز والرمزية
استخدم ورد تطريزات دقيقة وأحجارًا صغيرة تحاكي الشعاب المرجانية ورواسب الزمن تحت الماء، لتصبح كل قطعة ذاكرة نابضة من حضارة خيالية.
وقد حملت المجموعة رسالة فلسفية قوية: الجمال الحقيقي لا يغرق، بل ينجو ويولد من جديد.
بهذه الرؤية، نجح طوني ورد في تحويل الأزياء إلى قصيدة فنية تتحدى الزمن، وتمنح الأنوثة صوتًا أقوى من المدّ.
الرؤية الفنية: بين الشعر والموضة
في هذه المجموعة، لم يتعامل طوني ورد مع “تحت المدّ” كعرض أزياء تقليدي، بل قدّم عملاً فنياً بصرياً متكاملاً يجمع بين التصميم، النحت، والخيال الشعري.
كل قطعة بدت كمشهد سينمائي من فيلم يتحدث عن الحنين، الزوال، والجمال العابر، ما جعل العرض أقرب إلى قصيدة تتحرك على منصة العرض.
الصور الدعائية صُورت بأسلوب ضبابي ناعم، مما زاد من الإحساس الحلمي للمجموعة.
ظهرت العارضات كأنهن كائنات بحرية خرجت من أسطورة، عالقات بين الواقع والخيال، لتجسّد هوية المجموعة بعمق فني واضح.
هذا التوجه البصري عزّز البُعد الدرامي للتصاميم، وجعلها تحكي قصة تتجاوز الموضة إلى عالم من الرموز والمشاعر.
تنتقل المجموعة بسلاسة بين الرومانسية الحالمة والدقة التقنية المذهلة، وبين النعومة التي تلامس القلب والقوة البصرية التي تُدهش العين، ما جعل “تحت المدّ” واحدة من أكثر مجموعات طوني ورد اكتمالاً من حيث الهوية الفنية والرؤية الإبداعية.
أتلانتس التي لا تغرق
من خلال هذه المجموعة، أعاد طوني ورد تعريف الفخامة في عصر يبحث فيه العالم عن المعنى أكثر من البذخ.
لم تكن المجموعة دعوة للهروب من الواقع، بل رحلة للعودة إلى جوهر الجمال باعتباره قوة خالدة قادرة على النجاة من النسيان، تماماً كما تنجو اللآلئ من أعماق العواصف.
وفي ختام العرض، تألق فستان أخير من التفتا الفضي المتلألئ، ليمنح الحضور شعوراً وكأنهم يشهدون ولادة جديدة لأتلانتس—مدينة لا تغرق هذه المرة، بل تنهض من خيال كل من يؤمن بأن الأناقة قادرة على الصمود أمام الزمن.
بهذه المجموعة، يواصل طوني ورد تثبيت مكانته كأحد أبرز مصممي العالم العربي والعالمي، مقدماً الموضة كفنّ روحي حيّ يمزج التقنية بالفلسفة والخيال.
ويؤكد من خلال “تحت المدّ” أن حتى عندما يعلو المدّ… يظل الجمال يتنفس.
